Façonner l’élégance : à la découverte du bois gougé

Le bois gougé, une technique ancienne de sculpture sur bois, a laissé une empreinte indélébile dans le monde du mobilier et de l'agencement, en particulier pendant la période Art Déco.

Cette méthode artisanale, qui consiste à creuser des motifs décoratifs dans le bois à l'aide d'outils spécifiques appelés gouges, a été largement utilisée par des artisans et des designers de renom pour créer des pièces uniques et élégantes.

Pour comprendre l'évolution et l'importance du bois gougé, il est nécessaire d'examiner ses origines, son intégration dans différents mouvements artistiques, son influence dans l'Art Déco et son héritage dans le design contemporain.

Atelier RINCK, outils d’ébéniste dont les gouges © Gaspard Hermach/RINCK

Atelier RINCK, outils d’ébéniste dont les gouges © Gaspard Hermach/RINCK

Atelier RINCK, ébéniste utilisant la gouge © Gaspard Hermach/RINCK

Atelier RINCK, ébéniste utilisant la gouge © Gaspard Hermach/RINCK

La gouge, outil central dans le travail du bois gougé, trouve ses origines dans l'Antiquité. Cet outil, composé d'une lame incurvée fixée à un manche, permet aux artisans de sculpter le bois avec précision et finesse. Au fil du temps, différentes formes et tailles de gouges ont été développées pour répondre aux besoins spécifiques des sculpteurs.

Boutique des ébénistes et des sculpteurs, Gatlinburg, Tennessee (…) © US National Archives and records Administration/Lewis Line/CC

Boutique des ébénistes et des sculpteurs, Gatlinburg, Tennessee (…) © US National Archives and records Administration/Lewis Line/CC

Table de bibliothèque de Gustav Stickley, 1902, et lampe de Dick van Erp, circa 1912 © Saliko/CC

Table de bibliothèque de Gustav Stickley, 1902, et lampe de Dick van Erp, circa 1912 © Saliko/CC

Au XIXe siècle, le mouvement Arts and Crafts renouvelle l'intérêt pour les techniques artisanales traditionnelles, y compris la sculpture sur bois. Les artisans de ce mouvement mettent l'accent sur l'artisanat et la qualité des matériaux, contribuant ainsi à la popularité du bois sculpté comme forme d'expression artistique. Quelques années plus tard, c’est pourtant l'Art Déco qui va rendre très populaire cette finition, en puisant son inspiration dans une multitude de sources culturelles, dont le mobilier africain en bois sculpté. Les motifs géométriques et abstraits du bois sculpté africain influencent alors les designers Art Déco, les incitant à incorporer des éléments de sculpture et de gougé dans leurs créations.

Tabouret du Bénin en forme de léopard © Ronny L (SMVK) / CC

Tabouret du Bénin en forme de léopard © Ronny L (SMVK) / CC

" Objets d'art anciens du Bénin " (1900) par A. Pitt-Rivers © Pineway / CC

" Objets d'art anciens du Bénin " (1900) par A. Pitt-Rivers © Pineway / CC

A partir des années 20, le bois gougé connait ainsi une popularité croissante, en particulier parmi des designers éminents tels que Jean-Michel Frank, Adolphe Chanaux, ou Marcel Coard, qui contribuent de manière significative à son intégration dans le mobilier et l'agencement de cette époque.

Couverture du catalogue « Aux sources du XXème siècle » Galerie Jacques de Vos, Exposition J-M Frank, 1988 © DR

Couverture du catalogue « Aux sources du XXème siècle » Galerie Jacques de Vos, Exposition J-M Frank, 1988 © DR

Meuble d’appui en chêne sablé travaillé à l’herminette et à la gouge. Courtesy Jacques De Vos © Ed Du Regard/ Courtesy Jacques De Vos

Meuble d’appui en chêne sablé travaillé à l’herminette et à la gouge. Courtesy Jacques De Vos © Ed Du Regard/ Courtesy Jacques De Vos

Jean-Michel Frank, célèbre pour son approche minimaliste et luxueuse du design d'intérieur, utilise ainsi le bois gougé pour créer des meubles qui incarnent l'élégance intemporelle de l'Art Déco. Frank combine le bois gougé avec des matériaux tels que le cuir, le verre et le métal pour concevoir des pièces à la fois fonctionnelles et esthétiquement élégantes.

Adolphe Chanaux, qui a longtemps travaillé avec Jean Michel Frank, fait un usage innovant du bois gougé dans ses créations. Ses meubles sont souvent caractérisés par des lignes épurées et des détails sculpturaux, où le bois gougé ajoute une dimension de sophistication et de raffinement.

Incarnant une face moins minimaliste de l’Art Déco, Marcel Coard, quant à lui, est réputé pour son approche audacieuse et expérimentale du design. Il utilise le bois gougé de manière novatrice, en l'associant souvent à des matériaux exotiques tels que le parchemin, le galuchat et le laque pour créer des meubles qui à la fois uniques et luxueux.

Table de Marcel Coard en chêne patiné à la céruse et taillé à l’herminette © Sotheby’s Paris

Table de Marcel Coard en chêne patiné à la céruse et taillé à l’herminette © Sotheby’s Paris

Extrait du livre « Marcel Coard décorateur » d’Amélie Marcilhac, Les Editions de l’Amateur, 2012 © Les Editions de l’Amateur

Extrait du livre « Marcel Coard décorateur » d’Amélie Marcilhac, Les Editions de l’Amateur, 2012 © Les Editions de l’Amateur

Mobilier des artisans de Marolles, Jean Touret, LA GAZETTE DROUOT N° 14 DU 8 AVRIL 2022 © AUCTIONSPRESS

Mobilier des artisans de Marolles, Jean Touret, LA GAZETTE DROUOT N° 14 DU 8 AVRIL 2022 © AUCTIONSPRESS

Ensemble, ces designers jouent un rôle crucial dans la popularisation du bois gougé pendant la période Art Déco, en créant des pièces qui ont marqué l'histoire du design d'intérieur et continuent d'influencer le design contemporain aujourd'hui.

Mais au cours du XXe siècle, le bois gougé continue à jouer un rôle important dans les arts décoratifs. Le designer français Jean Touret, par exemple, utilise cette technique avec les artisans de Marolles dans les années 50 et 60 pour créer des meubles modernistes qui rencontrent aujourd’hui un certain succès.

Détail du cabinet Hébé en bois gougé, version bleu, Création RINCK © Gaspard Hermach/RINCK

Détail du cabinet Hébé en bois gougé, version bleu, Création RINCK © Gaspard Hermach/RINCK

Le bois gougé peut être réalisé dans une variété de styles, allant d’une sculpture assumant la rondeur de la gouge jusqu’à un effet d’arrachement, à des designs abstraits et organiques. Chaque pièce gougée est unique et témoigne du talent et de la créativité de l'artisan. Cette technique offre une grande flexibilité et peut être adaptée à une variété de styles et de designs. Le bois gougé peut être utilisé pour embellir des meubles, créer des panneaux décoratifs ou sculpter des éléments architecturaux entier en agencement, tel des bibliothèques ou même des boiseries modernistes.

Galerie RINCK, rue de Beaune, Paris 7, Bibliothèque en bois gougé © Gaspard Hermach/RINCK

Galerie RINCK, rue de Beaune, Paris 7, Bibliothèque en bois gougé © Gaspard Hermach/RINCK

Cabinet Hébé en bois gougé, version corail, Création RINCK © Gaspard Hermach/RINCK

Cabinet Hébé en bois gougé, version corail, Création RINCK © Gaspard Hermach/RINCK

Piètement de la table Félicité, en bois gougé, création RINCK © Gaspard Hermach/RINCK

Piètement de la table Félicité, en bois gougé, création RINCK © Gaspard Hermach/RINCK

 

Au XXIe siècle, le bois gougé connaît ainsi un renouveau dans le monde du design. Les designers contemporains explorent de nouvelles façons d'incorporer cette technique dans leurs créations, en lui donnant une touche moderne et innovante.

Le bois gougé continue de fasciner et d'inspirer les designers et les artisans du monde entier. Son héritage dans l'Art Déco et au-delà témoigne de sa capacité à transcender les époques et à rester pertinent dans le monde du design contemporain. Que ce soit dans le mobilier, l'agencement ou l'architecture, le bois gougé reste une technique artisanale précieuse qui ajoute une dimension de beauté et de sophistication à tout projet de design.

Ensemble Salle à manger, Collection Félicité, création RINCK © Augustin de Valence/RINCK

Ensemble Salle à manger, Collection Félicité, création RINCK © Augustin de Valence/RINCK

  1. La créativité du studio d'architecture intérieure procède d'une connaissance profonde des langages de l'ornement. Une maîtrise des répertoires classiques permettant d'en réinterpréter les codes esthétiques en toute liberté créative. Le studio crée des espaces contemporains, cultivés et inspirés, résonnant parfaitement avec les choix et les envies de leurs propriétaires. Un prérequis essentiel dans notre approche.

  2. Créant une collection contemporaine par an et de nombreuses pièces sur mesure pour des clients exigeants connaisseurs et collectionneurs, notre studio de création maitrise intégralement les codes du mobilier de luxe.  Un savoir faire nourri par plus de 180 ans de création dans les styles les plus variés, et une proximité totale avec les ateliers, intégrés au sein du même groupe. Possédant de ce fait une connaissance complète des matières et des finitions, nos équipes de designers mobiliers sont à l'aise pour dessiner les meubles les plus complexes, utilisant indifféremment le bois, la pierre, le cuir, la marqueterie et la marqueterie de paille, les pierres précieuses ou encore le métal.

  3. Dotée de ses propres ateliers de production, notre entreprise, presque deux fois centenaires, réunit de nombreux savoir-faire spécifiques aux arts décoratifs français. Qu’il s’agisse des ateliers de boiserie et d’agencement intérieur, des ateliers de mobilier et bronze, ou encore de nos bureaux d’études, nos trois sites concentrent plus d’une dizaine de savoir-faire possédant chacun une histoire longue et riche de transmission.

    Complémentaires, souvent complexes, traditionnels ou innovants, ils allient la noblesse de la main et la perfection du geste à la précision numérique, entre autres nouvelles pratiques acquises grâce aux évolutions technologiques. Leurs usages dédiés à la confection de pièces d’exception sont maîtrisés par des femmes et des hommes qui avec passion et respect, transforment la matière pour la magnifier et faire exister tous les décors imaginés par nos designers et ceux qui nous font confiance.

  4. Pouvoir s'enrichir créativement aux côtés de ceux qui avec passion font vivre leur savoir-faire et travaillent la matière, est un choix autant qu'une force. Assumant son amour pour les arts décoratifs, Rinck exprime sa créativité au travers de collaborations avec des maisons, artistes ou artisans qui partagent les mêmes valeurs d'excellence .

  5. Depuis plusieurs décennies, Rinck a perfectionné un process de management des affaires de précision permettant la réalisation de projets de qualité avec non seulement les plus grands décorateurs, architectes d’intérieurs et architectes, mais surtout les plus exigeants.

    Nos références, le plus souvent confidentielles, comptabilisent de nombreux yachts et méga yachts, des townhouses luxueuses de NYC ou Londres en passant par des palais princiers.

     

    Notre approche multi-matériaux (bois, métal, verres, pierres…) et notre processus de travail du bureau d’étude technique, à la pose et la supervision de chantier nous ont permis d’acquérir la confiance de nos clients. Chacun de ces projets d’agencement et/ou mobilier est unique en son genre et entièrement sur-mesure. Chaque nouvelle affaire nous permet de nous adapter, améliorer notre outil de travail et développer de nouvelles compétences pour répondre aux besoins de nos prescripteurs.