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De Paris à New York, une histoire américaine

L’histoire de Rinck aux États-Unis ne commence pas avec une implantation, ni même avec un projet, mais avec un mouvement. Celui d’un savoir-faire qui traverse l’Atlantique, porté par le désir de transmettre, de rencontrer et de s’inscrire dans un autre territoire.

Dès les années 1930, les premières traces de cette présence apparaissent. En 1936, du mobilier Rinck est proposé à la vente à Chicago, signe discret mais révélateur d’un intérêt déjà réel pour l’art décoratif français. Trois ans plus tard, en 1939, la maison participe à l’Exposition universelle de New York, au sein du pavillon français dédié aux Métiers d’Art. Elle y présente un buffet illustrant l’excellence des savoir-faire français, mêlant essences précieuses, bronzes dorés et décors raffinés. L’utilisation de techniques comme le verre églomisé, encore peu répandue à l’époque, témoigne déjà d’une capacité à conjuguer tradition et modernité. Dans ce contexte international, Rinck affirme ce qui fera sa singularité : une capacité à représenter un certain art de vivre français, au-delà même des objets.

Mais c’est au milieu du XXe siècle que cette relation prend une dimension plus intime. En 1954, Daniel Rinck, fils de Maurice Rinck, quitte la France pour les États-Unis. Il n’y va pas seulement comme artisan, il y va aussi comme passeur. À travers ce départ, c’est une part de l’histoire familiale qui s’ouvre à un autre monde. Animé par une forme d’élan presque pionnier, il emporte avec lui un héritage qu’il va s’attacher à faire vivre, à adapter et à transmettre. Installé d’abord à Saint-Louis, puis en Californie, où il s’établit durablement, il contribue à structurer la présence de la maison sur le territoire américain et devient, dès 1955, co-président de Rinck USA.

Artisan accompli, mais aussi homme de transmission, il incarne pendant plusieurs décennies un lien vivant entre deux cultures. À travers lui, l’exigence des arts décoratifs français rencontre l’énergie et la liberté américaines. Son parcours laisse une empreinte durable, à la fois humaine et professionnelle, qui continue d’irriguer l’histoire de Rinck aux États-Unis.

Après cette première phase d’implantation, la présence de Rinck se poursuit de manière plus diffuse, au rythme des projets et des rencontres. À partir des années 1990, la maison réaffirme progressivement sa place sur la scène américaine à travers des expositions, puis surtout à travers des réalisations d’envergure.

Les années 2000 marquent un tournant. À New York notamment, Rinck intervient sur des lieux devenus iconiques, comme le restaurant Buddakan, pour lequel la maison réalise l’ensemble des menuiseries et des décors sculptés, en collaboration avec des figures majeures du design telles que Christian Liaigre et le duo Gilles & Boissier.

Dans le même esprit, Rinck participe à des projets portés par Philippe Starck, contribuant à des réalisations où le geste artisanal dialogue avec des écritures contemporaines fortes. À chaque fois, la maison trouve sa place dans des univers très différents, en apportant ce qui fait sa signature : la précision, la matière et le sens du détail.

Au fil des années, cette présence s’étend à l’ensemble du territoire américain. De New York à la Floride, de la côte Est à la Californie, Rinck intervient aussi bien sur des résidences privées que sur des hôtels et des restaurants, adaptant son langage à chaque contexte sans jamais perdre son identité.

Plus récemment, cette relation s’est enrichie d’une dimension nouvelle, plus collaborative. À Palm Beach, la maison rejoint le Palm Beach Atelier, un espace initié par la designer Sarah Magness, qui réunit des acteurs majeurs de l’architecture et de la décoration. Pensé comme un lieu de dialogue et d’inspiration, cet atelier rassemble des savoir-faire complémentaires dans un cadre conçu comme un véritable espace de vie. Rinck y exprime pleinement son identité à travers des boiseries, des pièces de mobilier et des créations mêlant techniques traditionnelles et approches contemporaines, dans un environnement où l’artisanat devient un langage partagé.

L’ouverture d’un showroom à New York en 2022 prolonge cette dynamique et vient ancrer durablement la présence de la maison aux États-Unis. Situé au sein du New York Design Center, sur Lexington Avenue, lieu emblématique du design et de la décoration à New York, cet espace affirme la volonté de Rinck de s’inscrire durablement dans le paysage américain.

Aujourd’hui, cette présence s’appuie sur une équipe locale structurée, dirigée par Thibaut Ngo, en collaboration étroite avec Valentin Goux. Ensemble, ils accompagnent le développement de la maison sur le territoire américain, en lien direct avec les clients, décorateurs, architectes d’intérieur et entreprises générales.

Fort d’une expérience de plusieurs années sur le marché américain, Thibaut Ngo en connaît finement les usages, les acteurs et les attentes. « C’est un marché très dynamique, où la réactivité et la capacité à proposer des solutions sont essentielles », souligne-t-il.

L’organisation des projets repose ainsi sur un dialogue constant entre la France et les États-Unis. Une grande partie des fabrications — boiseries, mobilier et agencements — est réalisée dans les ateliers de la maison en France, où se concentrent les principaux savoir-faire, tandis qu’une partie de la production et de la mise en œuvre s’appuie également sur un réseau de partenaires aux États-Unis. Cette organisation permet à Rinck d’adapter chaque projet aux réalités du territoire américain tout en maintenant un niveau d’exigence élevé et une grande proximité avec ses interlocuteurs sur place.

« C’est un marché très dynamique, où la réactivité et la capacité à proposer des solutions sont essentielles », Thibaut Ngo, directeur de site de l'équipe américaine

Depuis près d’un siècle, Rinck construit aux États-Unis une histoire faite de fidélité et de renouvellement. Une histoire portée par des individus, des rencontres et une même exigence transmise de génération en génération. Cette trajectoire trouve aujourd’hui une résonance particulière avec l’attribution du prix Arthur Ross Awards en 2026, qui vient consacrer la place de la maison au sein d’une scène internationale exigeante. Plus qu’une distinction, elle s’inscrit dans la continuité d’une histoire déjà profondément ancrée de part et d’autre de l’Atlantique.