Le bois, matériaux noble, subtil et vivant, est au cœur de nos métiers. Ses essences, indigènes ou exotiques, sont travaillées sous forme de massif ou en placage et permettent l'expression de l'ébénisterie à travers la sculpture ou la marqueterie pour des projets de mobilier, d'agencement ou de boiserie.
Les bois massifs sont utilisés de façon traditionnelle pour confectionner les châssis de meubles de style ou des panneaux lambrissés.
On l’utilise également au travers de la sculpture par exemple en agencement dans la conception de boiseries ou en ébénisterie dans la création de mobiliers pour nos collections contemporaines.
La bibliothèque et le daybed de la collection Amarante, conçue en 2022, ont ainsi été fabriqués en frêne massif. Simplement huilés, ils traduisent la volonté des designers de valoriser et mettre en avant la matière brute.
L’utilisation du placage dans la fabrication de mobilier a été développée en France à la Renaissance. Elle a principalement prospéré avec le développement du commerce mondial et les expéditions maritimes vers l’Afrique et l’Asie.
Les bateaux chargés de coton et d’épices étaient lestés avec des bois que les marins abandonnaient sur les quais des ports une fois leur marchandise déchargée. Comme ces bois étaient de petit volume, ils ne permettaient pas une exploitation usuelle. Pour ne pas les perdre, les menuisiers en ont fait des plaquettes. Avec le temps, elles se sont affinées et ont pu être apposées sur des bâtis menuisés.
Si la révolution industrielle et les nouveaux procédés techniques qui en ont découlé, ont participé à l’évolution de l’exploitation des placages, en passant par exemple du sciage au tranchage permettant ainsi de diminuer les pertes, le savoir-faire est resté le même.
Aujourd'hui l'ébéniste a la possibilité d'exploiter l'arbre à son maximum. De la souche à la surbille, il utilise tant la veine de fil que la tranche, les ronces ou les différentes incidences de coupes, les défauts ou maladies de l'arbre comme la loupe. Au-delà de l’essence elle-même, qu’elle soit exotique comme le palissandre, l’acajou, le citronnier, le bois de violette ou encore l’ébène ou qu’elle soit indigène comme le noyer, le chêne ou le frêne, chaque partie de l’arbre confère à la feuille de placage son esthétique propre.
Nos ateliers disposent d’un fond de placage d’essences rares datant du 20ème siècle comme ...
Telles des matières chamarrées et chatoyantes, les designers font leur choix en fonction de la veine, du grain, des motifs qui se dessinent naturellement dans les feuilles de placage et peuvent faire réagir leur fibre créatrice.
La sculpture, considérée comme un art, est un savoir-faire très ancien aux multiples facettes. Celle sur bois pratiquée dans nos ateliers d’ébénisterie et d'agencement, oscille entre artisanat et art. Elle connaît autant de techniques que de méthodes de travail. Approches, outils, supports et même gestuelle peuvent être différents selon la pratique des artisans.
Comme tout art, elle permet d’exprimer une culture et sa pratique diffère selon les pays qui possède chacun leur savoir-faire hérité de générations en générations. Malgré cette multitude de pratiques, une chose reste commune : comme on sculpte la pierre, on sculpte le bois massif, par soustraction, en retirant de la matière.
Le savoir-faire du sculpteur sur bois demande de la patience et une grande dextérité mais aussi de la force afin de faire naître dans le bois des motifs ou des formes, une figure ou un ornement. Dans nos ateliers, nous sculptons en bas-reliefs plus ou moins profonds ou en ronde-bosse. Dans le premier cas, le processus consiste à sculpter des volumes sur un panneau plat de bois. Dans le second, il s’agit de sculpter en trois dimensions avec des surfaces lisses et des angles arrondis. Néanmoins, la première étape du sculpteur est de réaliser des esquisses de sa création. A l’aide de son crayon, d’une règle, d’un compas ou encore de son équerre, il dessine le modèle de ce qu’il va réaliser. Lorsqu’il sculpte en ronde-bosse, il utilise le plus souvent un moule qui lui sert de modèle pour mieux appréhender les volumes. Une fois cette esquisse faite, le sculpteur se munit de ses indispensables outils guidés par sa main experte. Couteau à sculpter, gouges, burins, maillet, chaque outil a sa fonction. Aussi les finitions demandent des outils spécifiques comme des abrasifs avec un grain très fin, des râpes et des rifloirs.
Le savoir-faire de nos artisans sculpteurs, nous permet de magnifier nos projets de décorations intérieures aussi bien en agencement en utilisant des bois tendres comme le tilleul, le noyer cendré ou le pin blanc, ou en ébénisterie avec des bois durs comme le noyer noir, le chêne blanc, l’acajou ou encore l’érable.
La marqueterie est un procédé qui consiste à composer un décor ornemental avec des feuilles de bois et tous types de matériaux adjoints : du minéral à l’organique, du sédimentaire au métallique. Géométrique, florale, abstraite ou figurative, embellit et anoblit par la pierre, l’os ou le métal, la marqueterie est un métier d’art qui demande un esprit créatif et une connaissance parfaite des essences de bois. Requérant minutie, habileté manuelle, finesse et dextérité, la connaissance académique de nos artisans permet une grande liberté d’expression dans la créativité. Utilisée pour la confection de parquet autant que de mobilier, la marqueterie a un champ d’application vaste.
Son origine remonte à la Renaissance bien qu’on en ait quelques traces dès l’Antiquité égyptienne. En France, c’est sous Louis XIV, que cet art connaît son apogée. L’ébéniste André-Charles Boulle a particulièrement développé cette pratique en créant son propre style ainsi que sa technique avec ce que l’on appelle, la découpe pièce par pièce. On reconnaît la marqueterie d’un meuble Boulle à sa composition faite de laiton, d’écaille de tortue souvent enrichie par des éléments en corne teintée, en étain ou cuivre.
Aujourd’hui, les outils utilisés permettent une finesse d’une grande précision. Ainsi le marqueteur possède une palette riche de matériaux dont les variations peuvent se démultiplier à l’infini. Il utilise des bois divers comme le bois de rose ou de violette, l’amarante, le palissandre, l’ébène ou encore l’acajou. Sciés de différentes manières, en bout, en fil, ils permettent à nos artisans de réaliser des décors extrêmement variés comme des bouquets de fleurs, des placages géométriques en cube, en étoile ou en mosaïque qui deviennent de véritables tableaux abstraits ou figuratifs.
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La créativité du studio d'architecture intérieure procède d'une connaissance profonde des langages de l'ornement. Une maîtrise des répertoires classiques permettant d'en réinterpréter les codes esthétiques en toute liberté créative. Le studio crée des espaces contemporains, cultivés et inspirés, résonnant parfaitement avec les choix et les envies de leurs propriétaires. Un prérequis essentiel dans notre approche.
Créant une collection contemporaine par an et de nombreuses pièces sur mesure pour des clients exigeants connaisseurs et collectionneurs, notre studio de création maitrise intégralement les codes du mobilier de luxe. Un savoir faire nourri par plus de 180 ans de création dans les styles les plus variés, et une proximité totale avec les ateliers, intégrés au sein du même groupe. Possédant de ce fait une connaissance complète des matières et des finitions, nos équipes de designers mobiliers sont à l'aise pour dessiner les meubles les plus complexes, utilisant indifféremment le bois, la pierre, le cuir, la marqueterie et la marqueterie de paille, les pierres précieuses ou encore le métal.
Dotée de ses propres ateliers de production, notre entreprise, presque deux fois centenaires, réunit de nombreux savoir-faire spécifiques aux arts décoratifs français. Qu’il s’agisse des ateliers de boiserie et d’agencement intérieur, des ateliers de mobilier et bronze, ou encore de nos bureaux d’études, nos trois sites concentrent plus d’une dizaine de savoir-faire possédant chacun une histoire longue et riche de transmission.
Complémentaires, souvent complexes, traditionnels ou innovants, ils allient la noblesse de la main et la perfection du geste à la précision numérique, entre autres nouvelles pratiques acquises grâce aux évolutions technologiques. Leurs usages dédiés à la confection de pièces d’exception sont maîtrisés par des femmes et des hommes qui avec passion et respect, transforment la matière pour la magnifier et faire exister tous les décors imaginés par nos designers et ceux qui nous font confiance.
Pouvoir s'enrichir créativement aux côtés de ceux qui avec passion font vivre leur savoir-faire et travaillent la matière, est un choix autant qu'une force. Assumant son amour pour les arts décoratifs, Rinck exprime sa créativité au travers de collaborations avec des maisons, artistes ou artisans qui partagent les mêmes valeurs d'excellence .
Depuis plusieurs décennies, Rinck a perfectionné un process de management des affaires de précision permettant la réalisation de projets de qualité avec non seulement les plus grands décorateurs, architectes d’intérieurs et architectes, mais surtout les plus exigeants.
Nos références, le plus souvent confidentielles, comptabilisent de nombreux yachts et méga yachts, des townhouses luxueuses de NYC ou Londres en passant par des palais princiers.
Notre approche multi-matériaux (bois, métal, verres, pierres…) et notre processus de travail du bureau d’étude technique, à la pose et la supervision de chantier nous ont permis d’acquérir la confiance de nos clients. Chacun de ces projets d’agencement et/ou mobilier est unique en son genre et entièrement sur-mesure. Chaque nouvelle affaire nous permet de nous adapter, améliorer notre outil de travail et développer de nouvelles compétences pour répondre aux besoins de nos prescripteurs.
