À l’occasion d’Art Paris 2026, Rinck imagine une scénographie inspirée par le thème de l'Antique et conçue comme un paysage. Dans cet entretien, Valentin Goux revient sur cette approche, sur la place de la sculpture La Nuit et sur la manière dont les objets prennent vie dans l’espace.
RINCK PRESENTE CETTE ANNEE UNE SCENOGRAPHIE FORTE A ART PARIS. QUELLE EN EST L'INTENTION ?
Nous avons voulu penser le stand comme un paysage, presque comme un espace intérieur à habiter. L’idée n’était pas d’aligner des pièces, mais de créer une composition où chaque élément dialogue avec les autres — le mobilier, la sculpture, l’architecture.
QU'EST-CE QUE CELA REPRESENTE POUR VOUS D'EXPOSER AU GRAND PALAIS, A PARIS ?
C’est un lieu très particulier. Il y a une dimension à la fois historique et très contemporaine, qui correspond bien à notre manière de travailler. Et pour nous, c’est aussi un retour important. Rinck a exposé au Grand Palais à plusieurs reprises au cours de son histoire, notamment en 1973, lors de la présentation de sa dernière collection contemporaine. Revenir ici aujourd’hui, dans un contexte comme Art Paris, crée une forme de continuité. C’est une manière de prolonger cette histoire, tout en l’inscrivant dans le présent.
COMMENT AVEZ-VOUS PENSE LA SCENOGRAPHIE DE CE STAND ?
Nous avons cherché à créer un parcours, une forme de circulation du regard. Les estrades, les volumes, les rythmes — tout est pensé pour que les pièces ne soient pas simplement exposées, mais qu’elles existent dans un espace. Ce qui nous intéresse, c’est la relation entre les objets, plus que les objets eux-mêmes pris isolément.
LA SCULPTURE LA NUIT OCCUPE UNE PLACE CENTRALE. POURQUOI ?
Parce qu’elle dépasse le statut d’objet. C’est une présence. Elle structure le regard, elle donne un point d’ancrage à l’espace. Et en même temps, elle ouvre quelque chose de plus sensible, de plus émotionnel.
QUE REPRESENTE CETTE OEUVRE POUR VOUS ?
C’est une œuvre très particulière. Elle ne raconte pas quelque chose de frontal, elle suggère. Elle laisse une place à l’interprétation. Il ne s’agissait pas de dessiner un objet, mais d’incarner un fragment de vie, de rêve, de silence. C’est cela qui nous touche profondément.
COMMENT S'EST CONSTRUITE LA COLLABORATION AVEC SIMON BURET ?
D’une rencontre, puis d’une envie de lui laisser une grande liberté. Nous ne voulions pas qu’il s’inscrive dans notre langage, mais qu’un dialogue se crée. C’est cette tension entre deux univers qui rend le projet intéressant.
QUELLE EST LA PLACE DE L'ART DANS VOTRE TRAVAIL AUJOURD'HUI ?
Elle est centrale. Historiquement, les arts décoratifs ont toujours dialogué avec les beaux-arts. Aujourd’hui, nous cherchons à retrouver cette porosité, à décloisonner.
QUE SOUHAITEZ-VOUS QUE LE VISITEUR RESSENTE EN DECOUVRANT VOTRE STAND ?
Qu’il puisse s’arrêter. Prendre le temps de regarder, de ressentir. Et peut-être se laisser porter par l’espace, plutôt que simplement observer des objets.
Rinck dévoile en 2025 sa nouvelle collection de mobilier, Opus Memoria, une exploration artistique inspirée de la vision d’un créateur démiurge fantasmé, dont l’existence entière aurait été dédiée à l’accumulation d’œuvres. Chaque pièce incarne l’imaginaire d’un génie touche-à-tout, travaillant la musique, la peinture et la sculpture pour laisser derrière lui des « totems » artistiques uniques.
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