À l’occasion d’Art Paris 2026, Rinck imagine une scénographie inspirée par le thème de l'Antique et conçue comme un paysage. Dans cet entretien, Valentin Goux revient sur cette approche, sur la place de la sculpture La Nuit et sur la manière dont les objets prennent vie dans l’espace.
Du 9 au 12 avril, au Grand Palais, Art Paris 2026 accueille une nouvelle édition où le design dialogue avec l’art contemporain. Pour cette deuxième participation, Rinck dévoile une scénographie pensée comme une traversée dans laquelle se déploie un paysage d’objets où mobilier, sculpture et architecture intérieure se répondent dans une composition immersive.
À l’occasion de Art Paris 2026, Rinck reçoit le prix du FD100 – Le French Design 100 Awards, qui distingue chaque année les projets contribuant au rayonnement du design français à l’international.
L’année 2025 s’achève après une succession de projets, de collaborations et de temps forts qui ont rythmé la vie chez Rinck. Une année marquée par le dialogue entre héritage et création contemporaine, entre mobilier, art et architecture intérieure.
Avec Nereus, Rinck dévoile dans sa galerie parisienne à l’occasion de Maison & Objet in the City, une collection inspirée par les profondeurs marines, où la matière devient paysage et le mobilier, expérience sensorielle. Conçue comme une plongée au cœur d’un monde en mouvement, la collection explore les jeux de lumière, de fluidité et de texture, à travers une écriture contemporaine nourrie de savoir-faire d’exception.
La galerie Rinck se transforme pour célébrer l’héritage de l’Art Déco. Rue de Beaune, le temps suspend son cours et invite les visiteurs à redécouvrir l’esprit des années 30, époque où les ensembliers décorateurs façonnaient des univers complets, du mobilier aux textiles, des luminaires aux tapis.
Rinck signe son retour au Grand Palais à l’occasion d’Art Paris avec une pièce emblématique revisitée : la TR-73. Cette chaise, présentée pour la première fois en 1973 lors du Salon National des Beaux-Arts, fait aujourd’hui peau neuve. Fidèle à son design avant-gardiste, elle est réimaginée dans une version soucieuse de l'environnement. Exit l’Altuglas d’origine, place au plexiglas recyclé – une évolution qui reflète l’engagement de Rinck pour un design écoresponsable.
En avril 2025, Rinck revient au Grand Palais à l'occasion de la foire d'art contemporain, Art Paris. Pour cette 27ème édition, Art Paris inaugure plusieurs nouveautés dont une section destinée au design contemporain édité en série limitée. Valentin Goux, président et directeur artistique de Rinck, nous raconte les pièces d'exception exposées sur les balcons du Grand Palais. Il revient aussi sur l'histoire centenaire de Rinck et du Grand Palais, ce lieu emblématique dans laquelle la maison a toujours exposé ses créations.
Avec La Nuit, œuvre sculpturale et poétique signée Simon Buret, Rinck enrichit sa collection Opus Memoria d’une création singulière. Cette sculpture monumentale en bronze s’inscrit dans une démarche artistique propre à la collection : imaginer le legs fictif d’un créateur pluridisciplinaire, à travers des pièces d’exception où se croisent les arts, les matières et les récits.
Rinck dévoile en 2025 sa nouvelle collection de mobilier, Opus Memoria, une exploration artistique inspirée de la vision d’un créateur démiurge fantasmé, dont l’existence entière aurait été dédiée à l’accumulation d’œuvres. Chaque pièce incarne l’imaginaire d’un génie touche-à-tout, travaillant la musique, la peinture et la sculpture pour laisser derrière lui des « totems » artistiques uniques.
Valentin Goux, président et directeur artistique de Rinck, nous emmène à la découverte de la collection Opus Memoria.
Imaginée comme un ensemble de mobilier complet pour un cabinet de travail, découvrez en vidéo la création de la collection Amarante.
A l’occasion du lancement de la nouvelle galerie Rinck, nos équipes de designers mobiliers ont imaginés quelques pièces d’exception, afin notamment de meubler la partie salon privé, au fond de l’espace.
Créée par Rinck au cours de l’année 2020, la collection Hébé est sortie en janvier 2021. Un ensemble de fumoir féminin placé sous la symbolique de la déesse de la jeunesse éternelle, échanson des dieux. Comme une envie de fête au-delà des temps mornes que nous vivons ? Certainement.
La collection Passage interroge les liens entre l’intervention de l’Homme, et la Nature. C’est le vestibule, ou mudroom dans la tradition des maisons de campagne anglaises, le lieu symbolique du passage de l'extérieur à l'intérieur, de la végétation à la civilisation, qui a semblé le plus propice à cette réflexion.
