L'équipe d'architectes d'intérieur de Rinck vous emmène dans les coulisses de leur métier passionnant. Découvrez comment chaque projet est abordé, avec créativité et dévouement, mettant en lumière notre engagement à réaliser les rêves de nos clients.
VIDEO ©RINCK
L’architecture intérieure chez Rinck ne cherche pas à imposer une vision. Elle s’installe dans une réalité : un lieu, une circulation, une manière d’habiter. Lorsque nos architectes parlent de leur travail, ce n’est jamais en termes de style ou d’identité, mais d’espace. Avant d’intervenir, ils regardent comment un appartement respire, où la lumière s’attarde, à quels endroits elle s’épuise, quels gestes quotidiens doivent être facilités.
Le dessin vient ensuite, comme une langue partagée. Le croquis traduit une intention, le plan organise un usage, le détail technique anticipe la main de l’artisan. Rien n’est décoratif ; tout s’articule autour d’une question simple : comment l’espace va-t-il accueillir la vie ? Une corniche déplacée, une porte alignée, une hauteur réajustée : des décisions modestes, mais déterminantes, souvent invisibles pour le visiteur, et pourtant essentielles à la cohérence d’ensemble.
Cette modestie structure le travail du studio. Dans chaque projet, le mobilier intégré n’est pas un objet que l’on rajoute, mais un prolongement de l’architecture. Une tête de lit devient une surface qui absorbe le calme ; une boiserie devient une manière de ralentir le regard ; un soubassement guide la marche plus sûrement qu’une signalétique. Comme le dit Valentin Goux, “le dessin n’existe pas pour se montrer, il existe pour que la pièce fonctionne”.
Le temps long fait partie du processus. Un espace ne se révèle pas en un seul geste. Les essais, les reprises, les ajustements sont inhérents au métier. Un panneau trop brillant, une marqueterie trop bavarde, un marbre trop nerveux : rien n’est figé tant que le lieu n’a pas trouvé son équilibre. Ce n’est pas une hésitation ; c’est une écoute. Les lieux imposent leur rythme, et l’architecte d’intérieur doit savoir s’y plier.
Ce travail ne se fait jamais seul. Le bureau d’études coordonne les savoir-faire, dialogue avec les ateliers, accompagne les contraintes techniques. Le vitrailliste, le staffeur, le miroitier, le marbrier, le tapissier : autant de voix qui reformulent le dessin à l’échelle du geste. L’architecte n’est pas un auteur isolé, il est l’interprète qui orchestre sans effacer les autres.
Il n’y a pas de signature spectaculaire dans cette manière de faire. De projet en projet, ce qui persiste n’est ni un style ni un motif récurrent, mais une attitude : regarder attentivement, ajuster avec mesure, laisser l’espace parler. L’architecture intérieure ne cherche pas à être remarquée ; elle cherche à être juste.
Dans le triangle d'or parisie, un appartement haussmannien de 220 m², accompagné d’une chambre de service, a retrouvé son rythme. La mission confiée à Rinck n’était pas d’en transformer l’enveloppe, mais d’en revisiter la manière de l’habiter : réorganiser les fonctions, ajuster la circulation, redonner une cohérence aux usages, sans effacer le patrimoine qui en compose la trame.
Comment définir la singularité d’une agence de décoration et d’architecture intérieure ? S’agit-il d’un style ? C’est souvent le cas, mais ce n’est pas toujours suffisant.
S’il est bien un sujet nébuleux pour de nombreux nouveaux clients, c’est souvent celui-ci : comment s’effectue un projet de décoration et d’architecture intérieure ? Ou s’arrête la responsabilité de l’architecte d’intérieur et commence celles des différentes entreprises engagées sur le chantier pour réaliser le projet ? Quelles sont les phases de développement créatives ?
Situé au cœur de Paris, dans le quartier du Faubourg Saint-Honoré, cet appartement niché dans un immeuble haussmannien incarne l'élégance intemporelle de l'architecture parisienne.
Le projet de rénovation a consisté en une restructuration complète de l'enveloppe intérieure, alliant la mise au goût du jour des codes d'un appartement classique à la sélection et la création sur-mesure de mobilier contemporain.
The creativity of the interior design and decoration studio is born of a profound understanding of the historic languages of ornamentation. This mastery of the classic catalogs and their legacies allows greater freedom in interpreting aesthetic codes. The studio creates contemporary, inspired spaces that resonate fully with their owners. An essential prerequisite to our company’s approach.
The professionals in our design studio, masters of the history and hallmarks of luxury furniture, annually design one full contemporary collection, along with many bespoke pieces for exacting connoisseurs and collectors. This expertise builds upon more than 180 years of design work in the most varied styles, creating hand-in-hand with our group’s in-house workshops. Possessing such comprehensive knowledge of materials and finishes, our furniture-design teams are wholly at ease devising the most complex pieces of furniture using wood, stone, leather, precious stones, both wood and straw marquetry, and even metal.
Our company – boasting its own production workshops and approaching its second century of operations – brings together many skills specific to French decorative arts. Be it our boiserie and millwork workshops, our furniture and bronze workshops, or our design offices, more than a dozen forms of savoir-faire are expertly practiced at our three sites, each having its own venerable history, a legacy that is further enriched as it is taught by one generation to the next.
They are complementary, often complex, traditional, or innovative, and combine the nobility of handcraftsmanship and the perfection of age-old techniques with digital precision and other new practices born of technological advancements. Their uses are dedicated to the making of exceptional pieces and are mastered by women and men who, with passion and respect, transform the material into something even greater than itself and bring to life all the interiors imagined by our designers and executed for our trusting clients.
Joining in creative collaboration with passionate artisans who bring their savoir-faire to life, expertly honing raw materials into singular designs, is not only a strength, it is a choice. Rinck’s love for the decorative arts often finds expression in alliances with other companies, artists, and craftspeople who embrace the same values of excellence and aesthetics.
Over the past several decades, Rinck has perfected a precise project-management process making it possible to undertake top-quality missions working with decorators, interior designers, and architects who are not only the most accomplished in their fields, but the most exacting, as well.
More often than not, our references choose to remain discreet, as the owners of yachts and superyachts, luxurious New York City townhouses, and princely London palaces. Quite a few, however, are household names.
Our multi-material methodology (wood, metal, glass, stone, etc.) and end-to-end process – from the work of the engineering and design department to the installation to the worksite supervision – have earned our clients’ steadfast trust. Each of these fitting and/or furnishing commissions is entirely customized and unique. Each new project is also another chance for us to adapt our savoir-faire to original requirements, improve our working tools, and further hone and broaden our skills to satisfy the needs of our specifiers.
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