Il y a des noms qui semblent contenir à eux seuls une promesse. Orient Express est de ceux-là. Il évoque le départ, la nuit qui glisse derrière les vitres, le raffinement d’un dîner servi en mouvement, la beauté d’un décor pensé jusque dans ses moindres détails. Un imaginaire né sur les rails, nourri par le cinéma, la littérature et les arts décoratifs, qui trouve aujourd’hui une nouvelle expression en mer avec Orient Express Corinthian, le premier navire de la marque et le plus grand voilier du monde.

Bien avant que l’Orient Express ne prenne la mer avec le Corinthian, les grands paquebots avaient déjà fait du voyage un territoire d’invention. À bord de ces géants de l’Atlantique, l’architecture, les arts décoratifs, l’ingénierie navale et l’art de recevoir se rencontraient dans un même dessein : transformer une traversée en expérience totale.

Il y a des collaborations qui naissent d’une rencontre, d’une intuition partagée, d’un même regard porté sur la matière, le détail et le temps long. Celle qui unit Rinck et Zuretti Design appartient à cette famille-là. Présentée pour la première fois au Monaco Yacht Show 2024, la collection outdoor Rinck x Zuretti s’inscrit dans un territoire où les deux maisons se rejoignent naturellement : celui du luxe maritime, de l’exigence technique et de l’art de vivre en mouvement.

Du 9 au 12 avril, au Grand Palais, Art Paris 2026 accueille une nouvelle édition où le design dialogue avec l’art contemporain. Pour cette deuxième participation, Rinck dévoile une scénographie pensée comme une traversée dans laquelle se déploie un paysage d’objets où mobilier, sculpture et architecture intérieure se répondent dans une composition immersive.

À l’occasion de Art Paris 2026, Rinck reçoit le prix du FD100 – Le French Design 100 Awards, qui distingue chaque année les projets contribuant au rayonnement du design français à l’international.

Dans le cadre de sa collection Opus Memoria, Rinck dévoile une collaboration avec l’artiste Simon Buret : La Nuit, une sculpture monumentale en bronze à découvrir sous les mythiques verrières du Grand Palais à l’occasion d’Art Paris.

À l’occasion d’Art Paris 2026, Rinck imagine une scénographie inspirée par le thème de l'Antique et conçue comme un paysage. Dans cet entretien, Valentin Goux revient sur cette approche, sur la place de la sculpture La Nuit et sur la manière dont les objets prennent vie dans l’espace.

A l'occasion d'Art Paris, nous sommes allés à la rencontre de Sandy Saad et Jean-Paul Bath. Les co-dirigeants de l'association Le French Design sont également commissaires de l'exposition qui a lieu au Grand Palais, et de la toute nouvelle section appelée French Design Art Edition. Le duo nous raconte ce nouveau secteur.

Avec Nereus, Rinck dévoile dans sa galerie parisienne à l’occasion de Maison & Objet in the City, une collection inspirée par les profondeurs marines, où la matière devient paysage et le mobilier, expérience sensorielle. Conçue comme une plongée au cœur d’un monde en mouvement, la collection explore les jeux de lumière, de fluidité et de texture, à travers une écriture contemporaine nourrie de savoir-faire d’exception.

Pour Bertille Goux, directrice de collection chez Rinck, Nereus n’est pas née d’un motif figé, mais d’un mouvement. Celui de l’eau, bien sûr, mais aussi celui d’un processus créatif ouvert, évolutif, nourri de dialogues constants entre dessin, matière et savoir-faire.

Présentée à l’occasion de Maison & Objet in the City, la collection Rinck x GSL – E. Rinck s’installe à l’agence Rinck de Daumesnil dans une mise en scène pensée comme un dialogue. Les pièces d’époque et leurs interprétations contemporaines, vues pour la première fois au PAD London, se font face, révélant un jeu de miroirs entre héritage et création, mémoire et regard actuel.

L’année 2025 s’achève après une succession de projets, de collaborations et de temps forts qui ont rythmé la vie chez Rinck. Une année marquée par le dialogue entre héritage et création contemporaine, entre mobilier, art et architecture intérieure.

Dans le triangle d'or parisie, un appartement haussmannien de 220 m², accompagné d’une chambre de service, a retrouvé son rythme. La mission confiée à Rinck n’était pas d’en transformer l’enveloppe, mais d’en revisiter la manière de l’habiter : réorganiser les fonctions, ajuster la circulation, redonner une cohérence aux usages, sans effacer le patrimoine qui en compose la trame.

Nolwenn de Kergommeaux, maître verrier d'exception, perpétue un savoir-faire ancestral dans son atelier parisien Au Passeur de Lumière. Avec ses équipes, elle travaille pour Rinck et réalise des vitraux sur-mesure spécialement dessinés pour certains de nos projets d'architecture intérieure. Découvrez-en plus sur son art dans cette interview.

L'équipe d'architectes d'intérieur de Rinck vous emmène dans les coulisses de leur métier passionnant. Découvrez comment chaque projet est abordé, avec créativité et dévouement, mettant en lumière notre engagement à réaliser les rêves de nos clients.

Cet appartement de 220mètres carrés incarne un cadre de vie où le patrimoine s’accorde naturellement à la modernité, où la sophistication se fait discrète et où le luxe s’exprime dans la justesse plutôt que dans l’ostentation. C’est un intérieur parisien réinventé, doux, silencieux et intemporel, porteur de la marque Rinck : une architecture intérieure qui valorise la matière, structure la lumière et raconte une histoire à travers des décors précis et sensibles.

Statuaire et drapé d'élégance parisienne, cet appartement haussmannien de 400 m² contemple le quartier du Faubourg Saint-Honoré.

Il y a cent ans, le mouvement Art Déco marquait l’apogée d’un certain art de vivre à la française. Entre lignes épurées et matières somptueuses, il scellait un dialogue inédit entre architecture, décoration et artisanat.
Aujourd’hui, cet esprit renaît sur rail, dans un projet à la fois technique et poétique : le Nouvel Orient Express, imaginé par Maxime d’Angeac pour le groupe Accor. Et pour que ce rêve devienne tangible, le designer a fait appel à Rinck comme chef d'orchestre du projet, lui confiant la réalisation des voitures bar et restaurant.

A découvrir actuellement à Paris à travers l'exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art Déco » au Musée des Arts Décoratifs.

D’un côté, Valentin Goux, président et directeur artistique de Rinck ; de l’autre, John Whelan, fondateur du studio The Guild of Saint Luke, connu pour ses réinterprétations subtiles du patrimoine décoratif.
De cette rencontre est née une conversation créative, un dialogue entre Paris et Londres, entre passé et présent, entre bois et métal.

Fruit d’un dialogue créatif entre Rinck et The Guild of Saint Luke, cette collection propose une réinterprétation moderne et respectueuse du mobilier Art Déco des années 1930. Chaque pièce revisite une silhouette historique en y insufflant des matériaux audacieux — bois laqué, métal brossé, finitions vernis haut brillant — tout en préservant l’équilibre originel. Une rencontre entre héritage et avant-garde, pensée pour le présent.

Feuilleter le guide de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels de 1925 est une promenade fort agréable, qui emmène dans le temps et l’espace.

Lors de sa deuxième participation au Monaco Yacht Show en 2025, Rinck dévoile Nereus, une capsule de mobilier inspirée de l’univers marin. Lignes ondoyantes, textures lumineuses et savoir-faire rares s’unissent pour créer des pièces d’exception, façonnées pour traverser le temps.

Dans l’ombre des ateliers parisiens, les fils se tendent, s’entrelacent et capturent la lumière. Depuis 1873, la Maison Hurel perpétue l’art délicat de la broderie haute couture. Avec Rinck, elle signe une rencontre où les gestes anciens dialoguent avec de nouvelles inspirations, une histoire que Martin Hurel partage dans cette interview.

Après la présentation parisienne de La Nuit, Rinck est fier de dévoiler Le Jour, une nouvelle pièce sculpturale de l’artiste Simon Buret, à l’occasion de la prochaine édition de What’s New, What’s Next au New York Design Center.

Rinck dévoile la récente métamorphose de son showroom au New York Design Center. Pensé comme une galerie vivante, cet espace incarne la rencontre entre mobilier, art et savoir-faire d’exception, et présente en exclusivité la sculpture Le Jour réalisée en collaboration avec l’artiste français Simon Buret.

Dans le cadre de sa collection Opus Memoria, Rinck dévoile une collaboration avec l’artiste Simon Buret : La Nuit, une sculpture monumentale en bronze à découvrir sous les mythiques verrières du Grand Palais à l’occasion d’Art Paris.

Dans cette interview croisée, l'artiste Simon Buret et Valentin Goux, président et directeur artistique de Rinck, reviennent sur leur rencontre, les inspirations qui ont nourri leur collaboration, et les choix artistiques et techniques qui ont donné naissance à La Nuit, œuvre sculpturale emblématique de la collection Opus Memoria. Une conversation à deux voix, entre poésie et savoir-faire, à l'image de cette œuvre unique.

Avec La Nuit, œuvre sculpturale et poétique signée Simon Buret, Rinck enrichit sa collection Opus Memoria d’une création singulière. Cette sculpture monumentale en bronze s’inscrit dans une démarche artistique propre à la collection : imaginer le legs fictif d’un créateur pluridisciplinaire, à travers des pièces d’exception où se croisent les arts, les matières et les récits.

Plusieurs mois de dialogue entre sculpture, matière et feu ont été nécessaires pour que La Nuit prenne sa forme définitive. Ce film retrace les étapes de fabrication de l’œuvre, de la glaise au bronze, en dévoilant les secrets d’un art exigeant et spectaculaire.

En avril 2025, Rinck revient au Grand Palais à l'occasion de la foire d'art contemporain, Art Paris. Pour cette 27ème édition, Art Paris inaugure plusieurs nouveautés dont une section destinée au design contemporain édité en série limitée. Valentin Goux, président et directeur artistique de Rinck, nous raconte les pièces d'exception exposées sur les balcons du Grand Palais. Il revient aussi sur l'histoire centenaire de Rinck et du Grand Palais, ce lieu emblématique dans laquelle la maison a toujours exposé ses créations.

A l'occasion d'Art Paris, nous sommes allés à la rencontre de Sandy Saad et Jean-Paul Bath. Les co-dirigeants de l'association Le French Design sont également commissaires de l'exposition qui a lieu au Grand Palais, et de la toute nouvelle section appelée French Design Art Edition. Le duo nous raconte ce nouveau secteur.

Rinck signe son retour au Grand Palais à l’occasion d’Art Paris avec une pièce emblématique revisitée : la TR-73. Cette chaise, présentée pour la première fois en 1973 lors du Salon National des Beaux-Arts, fait aujourd’hui peau neuve. Fidèle à son design avant-gardiste, elle est réimaginée dans une version soucieuse de l'environnement. Exit l’Altuglas d’origine, place au plexiglas recyclé – une évolution qui reflète l’engagement de Rinck pour un design écoresponsable.

Depuis plus d’un siècle, les salons d’art et de design sont des espaces incontournables pour les ensembliers décorateurs, leur offrant une vitrine unique pour affirmer leur style et leur savoir-faire. Ces événements majeurs, rassemblant créateurs, artisans et artistes, ont façonné l’histoire du design et de l’ameublement, consacrant les talents et définissant les tendances de chaque époque.

Bertille Goux, designer chez Rinck, nous parle du travail de recherche sur les matières et les finitions, dévoilant les coulisses de la création. Entre ambitions esthétiques et contraintes techniques, elle partage son dialogue constant avec les artisans de nos ateliers, leur expertise et leur capacité à donner vie à notre vision. Une exploration du mariage subtil entre innovation et savoir-faire, où chaque finition devient une signature.

Depuis sa fondation en 1841, Rinck incarne l'excellence artisanale à travers les siècles, alliant à la perfection tradition et modernité. L’histoire de la maison, enracinée dans l’artisanat d'exception, s’est toujours adaptée aux évolutions des goûts, des technologies et aux exigences contemporaines.

Fruit d’un dialogue entre savoir-faire et innovation, cette collection associe le raffinement des matériaux nobles à une conception pensée pour s’intégrer avec élégance aux espaces contemporains. Chaque détail a été soigneusement étudié afin de proposer un mobilier durable, à la fois fonctionnel et esthétique. 

Rinck dévoile en 2025 sa nouvelle collection de mobilier, Opus Memoria, une exploration artistique inspirée de la vision d’un créateur démiurge fantasmé, dont l’existence entière aurait été dédiée à l’accumulation d’œuvres. Chaque pièce incarne l’imaginaire d’un génie touche-à-tout, travaillant la musique, la peinture et la sculpture pour laisser derrière lui des « totems » artistiques uniques.

Valentin Goux, président et directeur artistique de Rinck, nous emmène à la découverte de la collection Opus Memoria.

Découvrez le travaille de la céramiste Pauline Krähenbühl, qui a participé à la réalisation d'une pièce de la collection Opus Memoria.

Situé au cœur de Paris, dans le quartier du Faubourg Saint-Honoré, cet appartement niché dans un immeuble haussmannien incarne l'élégance intemporelle de l'architecture parisienne.

Le projet de rénovation a consisté en une restructuration complète de l'enveloppe intérieure, alliant la mise au goût du jour des codes d'un appartement classique à la sélection et la création sur-mesure de mobilier contemporain.

Nolwenn de Kergommeaux, maître verrier d'exception, perpétue un savoir-faire ancestral dans son atelier Au Passeur de Lumière.

Statuaire et drapé d'élégance parisienne, cet appartement haussmannien de 400 m² contemple le quartier du Faubourg Saint-Honoré.

Au-delà des fortifications du Paris médiéval, l’un des quartiers les plus élégants du monde allait sortir d’une terre marécageuse. L’histoire du faubourg Saint-Honoré synthétise à elle seule l’émergence d’un art de vivre aussi raffiné que rationnel dont le grand goût parisien se réclame encore aujourd’hui.

Dans l'univers de la création artistique, le dessin occupe une place centrale. Il est le point de départ de toute œuvre, un langage visuel qui transcende les matériaux pour donner vie à l'imaginaire. Dans cette série vidéo, découvrez comment le dessin, sous toutes ses formes, guide la transformation des espaces et objets. 

Rejeté par le mouvement moderne comme un signe de décadence, considéré par les classiques comme une lingua franca rassemblant les métiers de l’architecture et de la décoration, l’ornement fut au XXe siècle un sujet clivant. Un débat depuis dépassé par la post modernisme architectural et la décoration intérieure contemporaine, volontiers éclectique. Retour sur une notion vieille comme l’humanité…

Rinck présente un revêtement mural en soie peint à la main : "The Classicist Sketchbook", signé Fromental by Rinck, qui marque sa nouvelle collaboration avec la prestigieuse maison Fromental, spécialisée dans les revêtements muraux peints et brodés à la main. Découvrez en vidéo Valentin Goux et Lizzie Deshays échangeant sur cette première collaboration.

En septembre 2024, Rinck ouvre un nouveau Bureau d’études Hospitality, basé à Paris et Bourg-de-Péage, spécialisé dans l’agencement de projets d’hôtellerie et de restauration.

Emblème du luxe français depuis le XIXème siècle, les palaces parisiens sont symbole de modernité et de raffinement. Ils ont accueilli les voyageurs les plus célèbres du monde. Plongée dans les archives de Rinck qui a travaillé pour quelques références de ces adresses mythiques. 

L’agence de décoration de Rinck s’est emparée d’un sujet passionnant : transformer le Château de Saulon, un hôtel bourguignon au standing fatigué, en boutique-hôtel de qualité. Un pari réussi, avec l’obtention d’une quatrième étoile dès la réouverture de l’établissement, aujourd’hui complétement réinventé.

Rinck signe l'architecture intérieure du restaurant gastronomique "Maïence" à Strasbourg. Une atmosphère marine, des éclairages subtils soulignent l'univers culinaire dédié aux poissons et au végétal signé par le triple chef étoilé Gilles Goujon.

Création par Rinck d'une desserte avec plateau en Corian, coffrage en Noyer et piètement en laiton martelé.

Façonnés aussi bien par l’histoire que l’organisation du travail, nos conceptions du bureau sont en constante évolution. Hortense Leluc, journaliste déco and Anne Bony, historienne du design nous accueillent dans leur espace de travail respectif et nous livrent leur regard sur ces lieux.

Imaginé comme un ensemble de mobilier complet pour un cabinet de travail, Amarante inclut un bureau, une chaise, un ottoman, une bibliothèque, un daybed, un tapis ainsi que deux colonnes.

Les trois assises sont habillées de tissus provenant de la première collection de textiles Rinck, édités par Maison Thevenon.

Armoires, lits, tables, chaises, canapés… Parmi tous les meubles que nous a légué l’histoire, s’il en est un qui est le plus lié à l’évolution de la société, c’est certainement le bureau. Une évidence si l’on se souvient de son usage principal : écrire.

En 2024, Rinck a atteint les 183 ans. Une existence presque bicentenaire qui a vu la multiplication des projets, et il va sans dire qu’au cours de cette histoire, la maison a dessiné et produit un nombre incalculable de bureaux. Arrêtons-nous néanmoins sur quelques un de ces projets, les plus emblématiques peut être.

Imaginée comme un ensemble de mobilier complet pour un cabinet de travail, découvrez en vidéo la création de la collection Amarante.

Comment définir la singularité d’une agence de décoration et d’architecture intérieure ? S’agit-il d’un style ? C’est souvent le cas, mais ce n’est pas toujours suffisant.

L'équipe d'architectes d'intérieur de Rinck vous emmène dans les coulisses de leur métier passionnant. Découvrez comment chaque projet est abordé, avec créativité et dévouement, mettant en lumière notre engagement à réaliser les rêves de nos clients.

S’il est bien un sujet nébuleux pour de nombreux nouveaux clients, c’est souvent celui-ci : comment s’effectue un projet de décoration et d’architecture intérieure ? Ou s’arrête la responsabilité de l’architecte d’intérieur et commence celles des différentes entreprises engagées sur le chantier pour réaliser le projet ? Quelles sont les phases de développement créatives ?

Plongez dans l'univers fascinant de l'Atelier Midavaine avec Anne Midavaine, qui partage l'histoire captivante de cette maison fondée en 1930. Héritiers d'une tradition ancestrale de laque cellulosique, l'atelier incarne à la fois l'artisanat d'antan et l'innovation contemporaine.

Le bois gougé, une technique ancienne de sculpture sur bois, a laissé une empreinte indélébile dans le monde du mobilier et de l'agencement, en particulier pendant la période Art Déco.

Matthieu de Penfentenyo, Directeur de Site - Atelier Mobilier Rinck, dévoile les secrets des placages Art Déco. Explorez les essences précieuses de bois et leurs techniques de fabrication.

Feuilleter le guide de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels de 1925 est une promenade fort agréable, qui emmène dans le temps et l’espace.

Les savoir-faire maîtrisés dans les ateliers de Rinck offrent l’opportunité d’utiliser des matières précieuses dans la réalisation de projets de mobilier et d’agencement sur mesure.

Située au 18 rue de Beaune, la galerie Rinck propose les créations contemporaines de la maison, et accueille ses clients dans un salon privé.

Entrez dans l'univers de l'illustratrice et aquarelliste Morgane Guerry, au travers de ses deux collaborations avec Rinck. De la peinture d'un plafond à la création d'un paravent original, Morgane nous dévoile sont processus artistique où les limites sont souvent faites pour être repoussées, remises en question et finalement transcendées.

Un espace pensé pour accueillir les collections de mobilier contemporain de Rinck. Un lieu à la fois cosy et élégant, un écrin incarnant l’ADN créatif de Rinck : référencé, élégant, et inventif.

A l’occasion du lancement de la nouvelle galerie Rinck, nos équipes de designers mobiliers ont imaginés quelques pièces d’exception, afin notamment de meubler la partie salon privé, au fond de l’espace.

L'artiste Arnold d'Alger, fondateur du Bazar d'Alger, présente en vidéo le travail d'ornementation qu'il a effectué sur la cheminée de la nouvelle galerie parisienne de Rinck.

Véritable écrin consacré à nos créations mobiliers, la galerie Rinck déploie une sélection de savoir-faire parmi les plus emblématiques des arts décoratifs français.

Une série de six textiles, imaginée par Rinck et éditée par Thevenon.

Le Palm Beach Atelier est un espace collaboratif, initié par l'architecte et décoratrice d'intérieur Sarah Magness.

L'architecte et décoratrice d'intérieur Sarah Magness raconte en vidéo la création du showroom collaboratif Palm Beach Atelier.

Amélie Chappedelaine, chargée d'affaires chez Rinck, nous raconte le travail effectué par nos ateliers sur notre showroom collaboratif le Palm Beach Atelier.

Rinck présente un revêtement mural en soie peint à la main : "The Classicist Sketchbook", signé Fromental by Rinck, qui marque sa nouvelle collaboration avec la prestigieuse maison Fromental, spécialisée dans les revêtements muraux peints et brodés à la main. Découvrez en vidéo Valentin Goux et Lizzie Deshays échangeant sur cette première collaboration.

Une série de six textiles, imaginée par Rinck et éditée par Thevenon.